在《鐵獅玉玲瓏2》上映前，宣傳團隊曾與我聯繫，希冀能到學校進行校園座談會的活動，但由於其接洽的時段恰好是學生期末考，就這麼錯失能傾聽導演澎恰恰拍攝時的想法和與演員能面對面的有所互動。正因為這樣的遺憾，加上好奇心使然，好奇當當這樣的節目搬上大螢幕，會變成什麼樣子，於是進電影院一探究竟。
「西底，話若要講透枝，眼淚就撥未離」，【鐵獅玉玲瓏】節目帶給無數台灣人歡笑和淚水，佔有一席之地，因為其節目是很多人的共同回憶，加上閩南文化延伸出來的諧音幽默，更是讓人笑開懷。
《鐵獅玉玲瓏2》仍有著鐵獅精神，使用最簡單、最基本的歡樂元素，結合說唱藝術，包含反串、樂器、歌舞，也有著許多來自台語的諧音與笑話，如「甲忍樓」、「歸嵐爬飛塞林涼，靠北山曉足渡瀾」，以及使用「每日一字」節目的招牌配樂…等，遊走在古文學與當代人生之中，加上澎恰恰與許效舜的一搭一唱，自然趣味橫生，讓整部電影相當嬉鬧歡樂。
《阿嬤的夢中情人》以60年代黑白台語電影的風光年代為背景，透過男主角的孫女小婕（李亦捷飾）旁白，一同回憶當年外公劉奇生（藍正龍、龍劭華飾）與阿嬤蔣美月（安心亞 、沈海蓉飾）的相戀過程，不僅帶領觀眾重返60年代的台灣味，讓我們了解當年台語電影之盛況，重現當年的北投風貌，也看到觀眾如何為影星瘋狂，如同蔣美月為了一睹萬寶龍（王柏傑飾）的風采一般。此外，導演也串起戲中戲，重現當時的台語電影，如間諜片、《大俠梅花鹿》穿著動物裝，也呈現出以往由右至左的電影字幕。
《好孕大作戰》改編自美國1984年出版的《懷孕知識百科》，故事敘述五對年輕夫妻各自面對新生命來臨的心情，不論是尋求領養的，或者是求子多年好不容易成功懷孕的夫婦，那種難以形容的喜悅、緊張，以及懷孕的辛酸，全都在本片的劇情娓娓道來。
《大尾鱸鰻》（David Loman）的片名讓人傻傻分不清楚，若沒有看到預告片，光是看到中文和英文片名，一定不知道葫蘆裡到底是賣什麼藥；其實《大尾鱸鰻》就是台語的「大尾流氓」，但若不懂台語的話，相信無法理解片名的意思。《大尾鱸鰻》充斥著低俗笑話，搭配著台語雙關和中文、英文的錯譯，延伸了許多笑果，加上所謂的市井小民的通俗語言，有著粗話連片的髒話「語助詞」或「問候語」，讓《大尾鱸鰻》成了一部低俗的喜劇片。
《西遊：降魔篇》以玄奘的觀點來敘述西遊記，講述玄奘（文章飾）在年少時期的結識三個徒弟之前所發生的奇特冒險歷程。本片延續了周星馳的個人風格，充滿搞笑幽默，即使這次周星馳本人未在劇中參與演出，但是每個演員的演出，無論是主角或配角皆都展示了「星式幽默」喜感；再者，豐富的視覺特效，讓人享受前所未有的視覺奇觀。
《寶米恰恰》片名來自雙胞胎姐妹寶妮與米妮名字前兩個字，「恰恰」如同本片所呈現的氛圍是如此的活潑、詼諧、熱情、奔放。導演楊貽茜以自身雙胞胎的成長經驗，自我投射在寶妮的角色，從寶妮的角度來引領著整個故事的流程，讓人一窺雙胞胎的內心世界。
BBS電子佈告欄，對我而言，是個很熟悉的地方。玩BBS的網齡大概有十幾年的時間，也曾擔任過某些版的版主和架設過BBS，也常設計動態看板的圖案。在我的記憶裡，BBS佔了不可或缺的位置，即使是後來的論壇紛紛出現，但我還是依舊習慣性的使用BBS，幾乎是每天必使用的重度鄉民。不過，大部分我都在板上潛水，當個安靜的鄉民。雖說如此，但在觀賞《BBS鄉民的正義》時，對於片中所提吉的內容，甚至是一些用語，頗有戚戚焉的。
《熊麻吉》魅力無法擋，在未上映前看到預告片的劇情，就不禁讓人在螢幕前哈哈大笑。而在上映後，不僅在放映時獲得滿堂喝采，歡笑聲不斷，同時橫掃票房，可見 《熊麻吉》具有其獨特的魅力，不愧是一部喜劇。《熊麻吉》以「現實」作為主軸，講述著男性情誼以及男性的內心轉變，在一開場便交待了泰德Ted是因為約翰（馬克華柏格飾）的許願「希望泰迪能與我說話」，而有了生命成為會說話的一隻泰迪熊，以及童年時被排擠的寂寞心事，正因為如此，泰德Ted與約翰的關係是非常要好的，約翰對於泰德Ted也具有某種程度上的依賴；隨之而來的是描述為何心境上開始要做改變以及泰德Ted對於約翰的影響。
《犀利人妻》電視劇2010年播映時，造成許多轟動，每一幕的場景，安真心碎哭泣的畫面，都讓各位觀眾的心也跟著糾結心痛起來，不僅使得「小三」一詞成為時下的流行用語，也引發「人妻」熱潮。而在宣布要開拍《犀利人妻》電影版時，我相信有許多忠實觀眾都很期待電影版的結局會是什麼，抱著一個期待的心進入電影院觀賞《犀利人妻最終回：幸福男．不難》。雖然當時《犀利人妻》播映時，我並不是屬於忠實的觀眾，但也被《犀利人妻》的某些場景與橋段深深觸動心裡，也能深刻體會安真的世界被瓦解時的難過，以及對於小三的僧恨，因此，我也是帶著期待的心情來觀看《犀利人妻最終回：幸福男．不難》。
通常大家聽到「陣頭」，會賦予不好的印象，認為在陣頭裡的人皆是不學好的孩子，也將它們與逞兇鬥狠的符號畫上等號。但其實陣頭有屬於它自己的文化，也並不全然是外界所想的那樣子。導演馮凱所執導的《陣頭》正是在講述台灣草根文化，根據九天民俗技藝團的真實故事而改編，電影裡有著台語發音還有一些俗語，充滿著台灣味，和台灣的草根文化。
《桃姐》的片頭字幕，對桃姐的背景作了文字敘述的說明，說明了桃姐原名鍾春桃，自小被賣給別人作養女，又因養父母無力扶養，而從十三歲起做了將近六十年女傭，伺候了一家四代，這一段的敘述說明，像是個引言，引出一個關於桃姐的故事。而本片由於是改編自本片監製李恩霖的真實故事，因此整部電影所採用的運鏡手法為偏橘黃色的紀實風格，從每個場景不難發現採用的色調令人感覺到溫暖，甚至帶有懷舊的味道。
去年十二月中，在台北的西門町街頭，四處可見《愛Love》的宣傳，那時還未上映；直到後來，才在屏東看完這部電影。一直以來還蠻喜歡豆導拍攝的電視劇或者是電影，像是《吐司男之吻》《來我家吧》《我在墾丁*天氣晴》等電視劇，或者《艋舺》電影，尤其是《我在墾丁*天氣晴》這部偶像劇，更讓我常常準時收看。
在觀賞此片前，看到《電哪吒》的片名，乍看之下，以為是印象中的陣頭文化，也就是在廟慶遶境時都會看到電音三太子的出現，搭配著電音的音樂，跟著隊伍大陣仗的遊行。但看本片時，關於官將頭的畫面不多，著墨的很少，看完之後發現，導演應該是想藉著「哪吒」表達出少年的叛逆，如同阿豪的背部刺青及粗獷裝扮、火爆個性所表現的角色形象，以及對於父親阿浪的言語挑釁以及不屑的眼神，進而道出本劇情阿豪與父親阿浪之間的關係；另一部分劇中所出現的電音文化，傳達少年的電子音樂喜愛，以及不時出現的耳機，正是阿豪對母親的情感投射，從電子音樂中得到了無限的安全感，而在劇中電子音樂與阿豪記憶裡母親哼唱的結合，也頗有微妙之處。
《翻滾吧！阿信》根據導演林的哥哥林育信真人真事改編，描述從小練體操的阿信，長大後退出體操後在街頭當小混混，最後浪子回頭，苦練體操奪得金牌的故事。老實說，一開始並沒有很想看此部電影，因為其片名與《翻滾吧！男孩》略同，講述的題材有關於體操，因此這部片被我忽略很久，直到不少看過此部片的朋友向我推薦之後，我才嘗試著去觀賞此部電影。
《先生你哪位？》這部電影改編自小說《20個男人的淑女》（20 Times a Lady.），是一部浪漫喜劇的電影，充滿逗趣的情節，結合了性感以及浪漫，而有趣的是，一開始看英文片名《What's Your Number?》，我以為是在問電話號碼之類的，結果看了之後，才發現其實指的是「妳有過幾個性伴侶」，這只能說這部電影的中文譯名真的翻得不錯。
《失戀33天》的主要內容圍繞在女主角黃小仙失戀後的幾段遭遇以及所造成的的心理轉變，主題切合每個人都曾經歷過的失戀經驗，一開場的數種不同的分手法，如分手得搶得先機，亦或者文質彬彬分手…等，帶出失戀的開端，而其開場白的描述足以深入人心，也頗為貼切現代都市男女的失戀經驗。
《心靈鑰匙》以9/11事件的悲劇為背景，影片的敘述方式是採用時間交錯進行著。一開始便從小男孩奧斯卡的畫面開始，鏡頭由近拉遠，從這裡看見的是小男孩奧斯卡憂傷的臉，感覺一種憂傷中帶有壓抑，而其敘述口吻也備感憂傷；之後再帶到與父親相處的畫面，再至911當天的悲劇。
在童年的記憶裡，小時候最常看的電影，大概就是朱延平導演所拍的電影。朱延平導演早期所拍攝的電影，大都很幽默詼諧、輕鬆搞笑，因此我還蠻喜歡早期所拍攝的電影，對於朱延平導演早期的電影較能如數家珍，像是《七匹狼》、《新烏龍院》系列、《少林小子》……等。不過，後來所拍攝的電影題材或者是劇情，倒是引起不了我的注意力。直到這次看到《新天生一對》的預告片，其強打的是溫馨感人的父子情以及小孩，便吸引我想去觀賞這部電影的念頭。
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