「蛋黃哥懶得進化史」特展來啦！身為蛋黃哥的粉絲，除了Line貼圖和公仔之外，當然不能錯過這次五週年特別企劃的特展，讓我們用軟懶的生存法則跟著蛋黃哥發懶，一窺蛋黃哥的懶得進化史，見證人類文明的演進，從史前時代進化到未來星球，了解「物競天擇，適者生存」的進化論，跟著蛋黃哥懶一”夏”
等等！別急著先進入展區～因為在展覽入口外，有設置一排的長毛象、羅馬柱、金字塔、攝影機等佈景主題拍照打卡專區，皆預先讓你對於「蛋黃哥懶得進化史」特展的展覽內容有著簡單的認識。
▋ 【原始蛋時代】-懶是一種求生法則
原來蛋黃龍也誕生在約1億6000萬年前侏儸紀，好讓人好奇想到要求生就覺得好麻煩的蛋皇龍，到底如何在恐龍年代的侏儸紀生存下來？畢竟擁有與龍相似外型的蛋黃龍，卻不如恐龍那樣的兇猛，一如往常的慵懶，讓我們一起一探究竟。
賣萌的蛋皇龍，不僅可愛，還能坐在蛋白部分一起拍照，不用怕蛋黃龍會把你吃掉！另外，一旁還有一顆巨大的蛋黃龍蛋，蛋黃龍蛋裡面藏有許多等待孵化的蛋黃龍，還可以讓你走進蛋黃龍蛋裡與蛋黃龍一起躺著拍照，整個心都被蛋黃龍融化了，給人一種好萌、好可愛的感覺。
《花甲大人轉男孩》（Back to the Good Times）由盧廣仲、嚴正嵐、蔡振南、龍劭華、康康、柯叔元、海裕芬主演，聯合演出范足妹、王彩樺、謝盈萱、今子嫣，特別演出金士傑、林美秀、何潤東、陳意涵、陳竹昇等，講述鄭花甲（盧廣仲飾演）退伍後的故事，且花甲穿越時空回到15年前，試圖挽救家人的每個缺憾。
「我不管過去還是未來，我要的是現在。」
「命運是天公伯註定好的，無法改變，過去就讓它過去，未來我們就好好把握。」
《花甲大人轉男孩》以「時空穿梭」做為題材，大玩時空穿越梗，將鄭花甲送回過去，回到過去的花甲試圖影響家族裡的每一個人，也希望能協助他的家人解決各種問題，雖然說穿越劇的設定讓人較為出戲，無非是本片一大敗筆，但觀其劇情的內容，像是花甲以為自己成功救了死於車禍的花詢，但沒想到回到現在後花詢還是死了，只是死亡方式改變了…等，其實不難了解，透過這樣的劇情，希望讓大家知道就算回到過去，許多事情還是沒辦法改變的，所以過去已不重要，重要的是要活在當下、把握現在和珍惜身邊的每個人。
《閨蜜2》由陳意涵、薛凱琪、張鈞甯主演，講述希汶(陳意涵 飾)的男友喬立終於向她求婚了，在結婚前，她的最好的閨蜜Kimmy（薛凱琪飾）和嘉嵐（張鈞甯 飾）替她規畫了一個單身旅行，於是一個在越南瘋狂的冒險之旅就這樣展開了…
《閨蜜2》以歡樂喜劇與冒險作為主軸，與前集比起來，加入了很多冒險情節和動作戲，而且愛情不再是主要的劇情，在這趟的冒險之旅，不僅有爆打兇惡的黑道，還有你追我跑的高空求生技巧，而閨蜜情感要如何通過考驗便成了本片的重點。
除此之外，電影也將現實生活中閨蜜會遇到的爭風吃醋的問題表現的淋漓盡致，Kimmy和嘉嵐較勁比美和大玩心機PK，像是爭著出風頭搶男人、互相挑釁挑戰蠍子酒等。
在《閨蜜2》本片中，演員可說是拋開形象不計形象的演出，犧牲色相的使盡搞笑、扮醜、裝笨，在這趟瘋狂之旅中做盡超乎想像的行為，尤其是氣質優雅的張鈞甯，一反以往文藝清新的女神模樣，在片中失控的模樣著實讓人臉上冒出三條線。
而電影的趣味在於「希汶跑進賭場都還可以遇到賭神」、「幻想《太陽的後裔》的橋段」、「房間裡面有老虎」，還有拳王泰森跑來客串飾演 Dragon，在電影中演出英雄救美的暖男，甚至對飾演嘉嵐的張鈞甯一見鍾情，不時眉目傳情，大展個人搞笑功力，雖然是拙劣的致敬橋段，但也是唯一能逗得全場觀眾大笑的部分。
《帶我去月球》（Take Me to The Moon）由劉以豪、宋芸樺、嚴正嵐、石知田、姚愛甯、李銓主演，以華語樂壇創作歌手張雨生的經典歌曲為靈感，講述6個年輕人因為熱愛張雨生而組成樂團「月球幫」的故事，關於1997年那個美好年代。不難看見，青春校園電影依舊是國片常見的題材，也深受觀眾喜愛，大抵是因為對於大家皆能有所共鳴，畢竟大家都經歷過校園的生活，所以總能因為電影中某個人物、場景、對白台詞與電影的情感有所連結，進而回味我們曾經擁有的青蔥回憶。
「我要當電影導演，女主角要找小澤圓跟飯島愛！」
「等你長大之後，已經是波多野結衣了」
本片有著青春校園電影常見的元素，像是愛情、友情、夢想與未來，不同之處則是增加了「穿越時空回到過去」以及「懷念張雨生」，因此有穿越時空回到1997年代的故事情節，還原街頭年代感，重現了拍大頭貼專門店「蓋酷家族」、流行泡泡襪、109辣妹妝、垮褲、電子雞與卡帶隨身聽…等，還有用張雨生的音樂貫穿全片，如膾炙人口的《我的未來不是夢》、《天天想你》、《我期待》，還有月球幫的主題曲《帶我去月球》，甚至透過電腦3D特效處理而重現張雨生在台上演出的片段，讓人重溫張雨生清亮的歌聲，也成功融合以致敬張雨生及劇情的元素，這幕倒是騙走了我不少的淚水，讓人覺得感動。
《追龍》（Chasing the Dragon），由甄子丹領銜主演；劉德華特別演出，雙雄聯手重現90年代一代毒梟跛豪以及五億探長雷洛的恩怨情仇，透過雷洛與跛豪間「兄弟情」的牽繫，拍成一部黑幫情義電影，反映一個時代下的動蕩與不安。
「世界分黑白，白我最大，黑你最大。」
時勢造英雄，每個時代總會有梟雄。《追龍》的靈魂人物跛豪（甄子丹飾）及雷洛（劉德華飾）都是香港電影中的經典角色，劉德華展現深沉及城府的一面，詮釋雷洛極為傳神，深入觀眾心中，已無人能取代，而甄子丹收放自如的演出，更把跛豪有情有義但又心狠手辣的梟雄個性演的淋漓盡致。
「生死有命，富貴在天」
在本片頗具時代感的場景設計、美術服裝的講究及大量流暢的運鏡畫面，皆精準讓人感受到舊世代所呈現的氛圍；另劇情的安排上，讓我們看見兩人的生死之交及如何在黑白兩道坐大，還有時代變遷的遭遇，尤其是在九龍城的談判與追殺，更是引人入勝。
《 老師，你會不會回來？》改編同名暢銷原著，採用寫實的拍攝手法，劇情描述的是王政忠老師在南投縣中寮鄉爽文國中實習時，看到偏鄉缺乏教育資源的窘境及校園讀書風氣後，一度想調職回到城市教書，卻因為一場921大地震喚醒了王政忠老師對教育的初衷，下定決心留下來，留在偏鄉翻轉教育。
「為什麼學生做錯了，看起來卻是我不對？」
「同學是錯了，但你知道為什麼他會變成這樣嗎？」
當王政忠老師(是元介飾)責罵犯錯學生，卻反被小倫老師（夏于喬飾）認為教法錯誤，可看見他的情緒不滿以及在教學心態上的問題；的確，學生犯錯該為自己犯的錯而負責，但其實可能是因為學生所處的生長環境而有這樣偏差的行為。這樣的伏筆，也呼應他用愛與教育去改變孩子們未來的劇情發展。
《吃吃的愛》(Didi's Dream )為娛樂圈鬼才蔡康永首部執導的電影，由「小S」徐熙娣領銜主演、林志玲友情客串，金世佳、李子峰主演。電影主要分成兩條路線，主線為小S飾演的上官娣娣從擔任臨時演員到可以與巨星姊姊上官玲玲（林志玲飾演）同台演戲；另一路線為具有科幻感的太空麵館的老板娘許春梅(小S飾演)期待真愛卻落空，兩個路線以一種異想不到的方式在不同平行時空裡交錯著。
徐熙娣在片中的角色「上官娣娣」，是一個極力想證明自己，有著為了生活打拚、為了夢想努力而不顧一切的人生態度，然而她只能充當臨時演員又或者配角，舉凡扮演細菌、喪屍、被潑水、泥漿摔角等，每一幕的呈現，雖讓人捧腹大笑，但同時又讓人覺得心酸，因為我們看到的不只是光鮮亮麗的一面，還有與現實相似的人生百態。
從今天開始，我會證明，諧星也是會演戲的
小時候我們一起笑一起哭，不知道為什麼，長大了我們卻互相折磨彼此
在這部電影的確看到徐熙娣很不同以往的一面，而林志玲的演出也具有細膩層次，兩者都讓人刮目相看與稱讚。
《大釣哥》為曾拍攝《大囍臨門》導演黃朝亮所執導，並找來曾與豬哥亮合作過的《雞排英雄》的男主角藍正龍擔綱演出，以及謝沛恩、吳朋奉、楊貴媚、林玟誼等人參與演出。《大釣哥》所敘述的故事就是靠祖傳秘方來經營國術館的藍大釣(豬哥亮飾)和兒子藍小龍(藍正龍飾)跨約兩個世代的義理故事，從電影片名《大釣哥》（《Hanky Panky》）來說，片名取自台語諧音「貼藥膏」，呼應藍大釣及藍小龍的角色背景，另一方面就字面意思及英文片名《Hanky Panky》（在此意指騙術）來看，也有「把大哥釣出來」之意涵，以及為何藍小龍專練攔截手與老爸專偷扒手偷來的竊物救濟貧戶（有種古代廖添丁的感覺），皆是為了報仇引出藍大釣的死對頭黑熊老大(吳朋奉飾演)。
不同以往豬哥亮的電影，一改過去講黃色笑話與罵髒話，《大釣哥》保有豬哥亮式的無厘頭笑點，而在爆笑之餘，也有著溫馨親情的生離死別、純愛的元素，如幾場父子親情戲，以及與女主角黃心怡(謝沛恩飾)的感情戲。在《大釣哥》這部電影中，對於人物角色的情感描寫有更多的雕琢，豬哥亮的角色與演出魅力十足，幾場真情流露的重頭戲都讓人確實的感受到親情與父愛，像是一幕豬哥亮與藍正龍淚別的畫面，用那佝僂的身軀追著法院的車，那種真情流露的感情讓人為之動容； 另藍正龍和楊貴媚（飾演白秀娟）、吳朋奉的演出都在水準之上，可說表現得當，還有女丑角色小辣椒（林玟誼飾）誇張的肢體神色也令人噗哧一笑，唯有在劇情邏輯的梳理上顯得有些不合理， 過於跳躍性的思考，像是女主角擁有律師執照及當上大法官，以及法庭攻防的鋪排，神展開的劇情皆讓人無所適從，有種霧裡看花的感覺，這大概是此片的最大缺憾。
《大釣哥》整體而言，是一部富有幽默搞笑且溫馨的賀歲喜劇，有歡笑也有淚水，娛樂性可說十足，很適合攜家帶眷一同進入戲院觀看。附帶一提，此次電影的主題曲《為你貼心肝》與插曲《人生擂台》皆是豬哥亮女兒謝金晶演唱，拍電影也不忘提拔女兒，算是另一種父愛的體現吧。
《擺渡人》改編自張嘉佳的原創小說《從你的全世界路過》，原作者張嘉佳執導和編劇，王家衛監製，演員陣容強大，包括了梁朝偉、金城武、楊穎Angelababy、張榕容、杜鵑、熊黛林主演。
《擺渡人》不僅只有一條主線，而是以擺渡人酒吧為中心，並由梁朝偉所飾演的金牌擺渡人陳末旁白的穿針引線作用，串聯每一位角色的故事，包含他自己的故事，也就是陳末為什麼成為了酒吧擺渡人的原因，以及在擺渡的過程中才發現最需要擺渡的是陳末自己。
「十年太長，什麼都有可能改變；一輩子太短，一件事都有可能做不完。」
以十年為一個時間長度的《擺渡人》，分別敘說著陳末與何木子（杜鵑飾演）、小玉（楊穎Angelababy飾演）與馬力（陳奕迅飾演）、毛毛（張榕容飾演）與管春（金城武飾演）的愛情故事，不論是彼此的擺渡人、單戀的擺渡人抑或者是為愛執著的擺渡人，皆都是一段又一段「擺渡」與「被擺渡」的過程。
千歲吊橋、神木、梅花森林、立霧溪、金針湯、飛魚。
電影《到不了的地方》改編自導演李鼎與徐君豪自身的真人真事的原著《到不了的地方，就用食物吧！》，可說是極為熱血的公路電影，在182天帶我們走遍阿里山、花蓮太魯閣、土石流的故鄉、梅花森林、蘭嶼、太平洋的旅程，讓我們也跟著旅行了，一同看見這塊土地的美好，也看見自己並自我療癒。
希望一定要在絕望中找
整部電影涵蓋了親情糾葛、愛情，又或者對於人生的恐懼、死亡的詮釋，一次的環島旅行，有著回憶與場景相互穿插著，穿插了虛實的情節，獨特切入說故事的角度，描繪地更深刻的一段剖析內在自我及救贖的歷程，讓我們一同看見導演與台客如何勇敢探索自我內在最深處，走出禁錮已久的心結，並進一步的勇敢面對，再到學會真正的放下，這就是這趟旅行的意義。
《到不了的地方》不論是構圖及取景都很美，使用紀錄式的拍攝手法讓人一同看見這塊土地的美好，更看見台灣的美；在鏡頭的特寫下，讓人也嚮往著和主角們一起環島旅行，洗滌且自癒心靈。但本片的缺點在於跳躍的敘事風格，突兀的插敘方式，加上時空的轉換過於刻意以及敘事觀點的錯亂，導致觀看時覺得故事過於零碎而沒有主軸。
在《紐約安可曲》，音樂是整部電影的必要元素，透過民謠和獨立音樂串起起劇情，試圖讓觀眾能深入角色的內心感受，如同《曼哈頓練習曲》也是一部以音樂為背景的愛情電影。
雖說《紐約安可曲》處理的議題有著家庭與愛情，甚至是角色之間的爭執及特性，如芬妮（安海瑟薇飾）所投射出的憂傷、迷惘和不知所措，以及詹姆斯（強尼弗林飾）表現對未來人生不定的不安但很可惜的，《紐約安可曲》的劇情鬆散，呈現極為平淡，缺乏戲劇衝突，敘事能力也少了起承轉合，未對芬妮的罪惡感及悲傷有更深入的表述，加上其電影步調緩慢，所以整體感覺上是非常單調，讓人感覺語焉不詳，甚至是沒有情感深度因而無法產生共鳴。
本片唯一可取之處，就是整部電影音樂的渲染力。每一首歌曲不論是歌詞的意涵或者吉他編曲，都像娓娓道來對於生活的無奈和愛情的感覺，讓人去透徹自己內心私密而深邃的某個地方，但卻也因為劇情的鋪陳不足讓人誤以為在看一首過長的音樂MV電影。
繼《曾經。愛是唯一》後，擅長以音樂與愛情元素為主拍攝的導演約翰卡尼，再度拍攝一部音樂愛情電影《曼哈頓戀習曲》。在《曼哈頓戀習曲》，音樂扮演舉足輕重的角色，為該片不可或缺的因素，曲風十分多元化，不僅有民謠、爵士、抒情、搖滾，還有節奏藍調…等，此外對於整個故事的敘事也頗有畫龍點睛的效果，因為每一首歌都述說著男女主角當下的心境，串起一段愛情故事。
電影的劇情編排採多段敘述交叉，並使用倒敘回溯觀點錯置時間，加上氣氛營造融洽，讓人於每段情節都頗有記憶點。再者，除了音樂與愛情之外，也有著墨在家庭、婚姻與友情，像是丹穆里根（馬克魯法洛 飾）與女兒疏離的關係、失敗的婚姻，最後更透過一起聽音樂的耳機分享器與前妻復合。
在本片中，最讓我印象深刻的是有一幕為葛莉塔（綺拉奈特莉 飾）彈唱吉他的畫面，轉瞬間加入鋼琴、大小提琴、爵士鼓的合奏，跟隨著丹穆里根的想像畫面起舞著，讓一首原本簡單的歌曲頓時變得較為豐富有層次感。這一幕可說完全touch到我的心，因為有時候在寫歌的時候，也會出現這樣有樂器自行伴奏的畫面，所以有種感同身受的感覺。
而有別於《曾經。愛是唯一》，本片也揭露音樂產業的現況，進而提出一些批判，如：獨立製作音樂專輯，讓整座城市都是錄音室，在紐約城市各個景點錄製音樂，以及唱片公司與音樂人簽約談判的過程，又或者是葛莉塔的音樂專輯未採用唱片公司發行而是改用網路行銷。這對於研究音樂產業及本身在經營樂團與獨立製作EP的我來說，頗認同這些觀點，在現在整個音樂產業的現況，似乎已經變成是一種常態，讓人不得不重新思考與檢視，是否仍要一昧迎合商業市場或堅持實體專輯發行等問題。
我喜歡《曼哈頓戀習曲》電影故事的結局，因為本片結局跳脫了一般的取向，可說是有笑有淚。整體來說，《曼哈頓戀習曲》不僅將音樂與愛情完美的結合之外，也把寂寞的心境與困境表現得淋漓盡致，還穿插著對音樂產業的觀察及家庭、婚姻與友情，個人還蠻喜歡這部電影所呈現的觀感。
